الصالونات الثقافية ...... هل هي بدعة جديدة ؟ 1- الفنون في قصور النبلاء في القرون الوسطى: من الرعاية إلى الإبداع

 

الصالونات الثقافية ...... هل هي بدعة جديدة ؟

نشأة الفنون وتطورها في قصور النبلاء في القرون الوسطي

 

1-    الفنون في قصور النبلاء في القرون الوسطى: من الرعاية إلى الإبداع

شهدت قصور النبلاء في أوروبا خلال العصور الوسطى (تقريبًا من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر الميلادي) تطورًا ملحوظًا في الفنون، حيث تحولت من مجرد أماكن للعيش إلى مراكز حيوية للرعاية الفنية والإبداع فلم يكن هذا التطور وليد الصدفة  بل كان نتيجة لعوامل متعددة منها الدور المحوري للنبلاء كراعين للفنون والوظيفة الاجتماعية والدينية لهذه الأعمال بالإضافة إلى التغيرات في الأساليب الفنية نفسها.

وقد سبقت الحضارة الإسلامية بدءا من عصور الخلافات الإسلامية في إعطاء مساحة ما لبعض الفنون والأدباء في مجالس حكام تلك الدول والأسر بدءا من الدولة الأموية والعباسية وباقي االخلفاء فكان لكل خليفة شعراؤه الذين يحضرون في مجالس الحكم يكيلون لهم قصائد المديح وفي المقابل يفوزون بالعطايا والهدايا إلا أن ذلك لم يكن ممنهجا كما وأنه لم يشهد تطويرا أو استمرارا لكي يصبح ظاهرة ثقافية راسخة

دور النبلاء كراعين للفنون

لعب النبلاء دورا أساسيا في نشأة الفنون وتطورها. فبعد سقوط الإمبراطورية الرومانية تراجعت مراكز الإمبراطورية في رعاية الفنون وبرزت الكنيسة والنبلاء كأهم رعاة للفنانين. امتلك النبلاء الثروة والنفوذ اللازمين لدعم الفنانين والحرفيين، وكان اقتناء الأعمال الفنية وعرضها دليلًا على مكانتهم الاجتماعية وقوتهم. لم تكن هذه الرعاية مجرد ترف بل كانت جزءًا من استراتيجية أوسع لتعزيز هيبتهم وسلطتهم.

كان النبلاء يكلفون الفنانين بإنشاء مجموعة واسعة من الأعمال، تشمل:

• المخطوطات المزخرفة : كانت الكتب نادرة وقيمة، وكان تزيينها بالرسوم التوضيحية الدقيقة والزخارف المعقدة يضيف إليها جمالًا وقيمة. كانت هذه المخطوطات غالبًا ما تكون نصوصًا دينية أو تاريخية أو أدبية.
• المجوهرات والأدوات المعدنية : كانت المشغولات الذهبية والفضية، المرصعة بالأحجار الكريمة، رموزًا للثروة والسلطة. استخدمت هذه الأعمال في الحياة اليومية والاحتفالات على حد سواء.
• المنسوجات والسجاد : كانت السجادات المزخرفة والمفروشات الجدارية لا تعمل فقط كعناصر زخرفية، بل كانت أيضًا تساعد على تدفئة القصور الحجرية الباردة. غالبًا ما كانت تصور مشاهد من التاريخ أو الأساطير أو الحياة النبيلة.
• اللوحات الجدارية والزجاج الملون : في القلاع والقصور الأكبر، كانت الجدران غالبًا ما تُزين بلوحات جدارية تصور مشاهد دينية أو بطولية. كما كان الزجاج الملون، وخاصة في الكنائس الملحقة بالقصور، وسيلة لنشر القصص الدينية وإضفاء أجواء روحانية.

وظائف الفن في قصور النبلاء

لم تكن الأعمال الفنية في قصور النبلاء مجرد ديكورات، بل كانت تؤدي وظائف متعددة

• التعبير عن المكانة الاجتماعية: كانت الأعمال الفنية الفاخرة وسيلة للتباهي بالثروة والقوة وتأكيد الهوية الاجتماعية للنبيل وعائلته.
• التدريس الديني والأخلاقي : كانت العديد من الأعمال الفنية خاصة تلك التي تصور مشاهد من الكتاب المقدس أو حياة القديسين تستخدم لتعليم القيم الدينية والأخلاقية لسكان القصر وزواره.
• حفظ التاريخ والذاكرة: كانت اللوحات والمنسوجات غالبًا ما تسجل الأحداث الهامة مثل المعارك والزواج مما يساعد على تخليد ذكرى النبلاء وإنجازاتهم.
• الترفيه والتسلية  كانت بعض الأعمال الفنية مثل المخطوطات المصورة التي تحتوي على قصص وأساطير توفر الترفيه لسكان القصر.

وقد تطورت الأساليب الفنية في قصور النبلاء جنبًا إلى جنب مع التغيرات الاجتماعية والدينية. في البداية، كانت الفنون متأثرة بالأسلوب الرومانسي الذي تميز بالبساطة والضخامة والتركيز على الرموز الدينية. مع مرور الوقت وبحلول القرن الثاني عشر والثالث عشر، بدأ ظهور الأسلوب القوطي، الذي جلب معه مزيدًا من التفاصيل والجمال والألوان الزاهية خاصة في الزجاج الملون والنحت.

خلال أواخر العصور الوسطى ومع صعود الطبقة البرجوازية وتزايد الثراء، بدأت الفنون تخرج تدريجياً من نطاق الكنيسة والنبلاء لتشمل مواضيع أكثر علمانية وشخصية، ممهدة الطريق لعصر النهضة.

باختصار، كانت قصور النبلاء في العصور الوسطى حاضنات حقيقية للفن، حيث وفرت الرعاية والدعم للفنانين، وكانت الأعمال الفنية جزءًا لا يتجزأ من حياتهم اليومية، تعبر عن مكانتهم، وتنقل قيمهم، وتؤرخ لأحداثهم

تطور القوالب الموسيقيية في قصور النبلاء في أوربا

تطورت القوالب الموسيقية في قصور النبلاء في أوروبا خلال العصور الوسطى حيث شهدت قصور النبلاء في أوروبا خلال العصور الوسطى تحولاً كبيراً في المشهد الموسيقي، حيث انتقلت الموسيقى من كونها مقتصرة بشكل كبير على الكنائس والأغراض الدينية إلى أن أصبحت جزءاً لا يتجزأ من الحياة اليومية والاحتفالات الملكية والنبيلة. لعبت رعاية النبلاء دورًا حاسمًا في هذا التطور، مما أتاح للفنانين والموسيقيين فرصة للابتكار وتطوير قوالب موسيقية جديدة.

من الغناء الأحادي إلى البوليفونية المبكرة :

في بداية العصور الوسطى، كانت الموسيقى السائدة هي الترانيم الأحادية الصوت وأبرزها الترانيم الجريجورية حيث  كانت هذه الترانيم دينية بالأساس ولكن عناصرها بدأت تتسلل إلى الموسيقى العلمانية. لم تكن هذه الترانيم مصممة للقصور، بل كانت أساسًا للكنائس والأديرة، لكنها شكلت الأساس الذي بنيت عليه التطورات اللاحقة. ومع مرور الوقت، بدأت تظهر أولى بوادر البوليفونية أي تعدد الأصوات المستقلة التي تُعزف أو تُغنى في نفس الوقت. كان ذلك بمثابة ثورة موسيقية، حيث أضاف عمقًا وتعقيدًا للموسيقى. في قصور النبلاء، بدأ استخدام هذه التقنيات في أشكال مبكرة مثل الأورجانون  حيث تضاف خطوط لحنية موازية للخط اللحني الأساسي.

ظهور أغاني التروبادور والتروفير

في العصور الوسطى العليا (حوالي القرن الحادي عشر إلى الثالث عشر)، شهدت قصور النبلاء في جنوب فرنسا تطورًا فريدًا مع ظهور التروبادور  وهم شعراء وموسيقيون متجولون، غالبًا ما كانوا من النبلاء أنفسهم أو من الطبقات المتعلمة التي يرعاها النبلاء. قاموا بتأليف وغناء قصائد عن الحب العذري  والفروسية، والأحداث الجارية. كانت موسيقاهم أحادية الصوت في الغالب، ولكنها كانت تتميز بتراكيب شعرية وموسيقية أكثر تعقيدًا من الترانيم البسيطة.

تبعهم في شمال فرنسا التروفير الذين قدموا قوالب موسيقية مشابهة. في ألمانيا، ظهر المينيسينجر الذين قدموا أعمالًا مماثلة.

من أبرز القوالب الموسيقية التي ارتبطت بهم:

• الكانيسو : النوع الأكثر شيوعًا، وكان عبارة عن أغنية حب.
• الألبا : أغنية الفجر، تصف وداع العشاق عند الفجر.
• الباستوريلا : تصف لقاءات بين الفرسان وراعيان.
• السيرفانتيه : أغاني ذات طابع سياسي أو أخلاقي أو ساخر.

هذه القوالب لم تكن مجرد ألحان، بل كانت نصوصًا شعرية ذات هياكل قوافي ومقاييس معقدة، مما يدل على تطور كبير في الفكر الفني.

تطور الفورمات الثابتة ومع تقدم العصور الوسطى، خاصة في القرن الرابع عشر (عصر "آرس نوفا" في فرنسا و"تريتشينتو" في إيطاليا)، تطورت قوالب موسيقية جديدة تُعرف بـ "الفورمات الثابتة"  كانت هذه القوالب تتميز بتراكيب متكررة ومتناوبة بين المقاطع الصوتية والمقاطع الآلية، وأصبحت أكثر تعقيدًا من الناحية الإيقاعية والهارمونية.

أصبحت هذه القوالب أكثر تعقيدًا في استخدام البوليفونية، مع وجود خطوط لحنية متعددة تتشابك بمهارة.

وبالإضافة إلى الأغاني، كانت القصور النبيلة مراكز لتطور الموسيقى الآلية وموسيقى الرقص. لم تكن هناك قوالب آلية محددة مثلما نعرفها اليوم، ولكن الموسيقيين كانوا يعزفون ترتيبات آلية للأغاني المعروفة أو يؤلفون مقطوعات قصيرة للرقص كانت الرقصات جزءًا لا يتجزأ من الترفيه في البلاط مما أدى إلى تطوير إيقاعات وأنماط موسيقية تتناسب معها شملت الآلات المستخدمة في القصور النبيلة العود والربابة، الفيول، المزمار، والناي، وغيرها.

كانت رعاية النبلاء هي المحرك الرئيسي لتطور الموسيقى. فقد قاموا بـ:

• توظيف الموسيقيين والملحنين: أتاح ذلك للموسيقيين التفرغ لعملهم والابتكار.
• تكليف الأعمال الموسيقية: كانت الحفلات والاحتفالات في القصور تتطلب موسيقى جديدة مما حفز الملحنين على الإبداع.
• توفير البيئة الثقافية: كانت القصور ملتقى للشعراء والمفكرين والفنانين مما أثرى التبادل الثقافي وشجع على التجارب الموسيقية.
• نشر الأعمال الموسيقية: ساهمت قصور النبلاء في نشر الأنماط والقوالب الموسيقية الجديدة عبر انتقال الفنانين بين البلاطات المختلفة.